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디지털 자산 및 증권 거래를 위한 파생상품 거래소인 Cboe가 비트코인(BTC)의 현물 가격 변동에 연계된 최초의 현금 정산 지수 옵션을 출시함으로써 암호화폐 시장에 큰 변화를 가...디지털 자산 및 증권 거래를 위한 파생상품 거래소인 Cboe가 비트코인(BTC)의 현물 가격 변동에 연계된 최초의 현금 정산 지수 옵션을 출시함으로써 암호화폐 시장에 큰 변화를 가져올 예정이다. 이 옵션은 12월 2일에 데뷔할 예정이며, 미국에 상장된 현물 비트코인 상장지수펀드(ETF)를 추적하는 Cboe 비트코인 ETF 지수를 기반으로 한다. 이러한 옵션의 도입은 최근 나스닥이 현물 비트코인 ETF 옵션을 상장한 것에 뒤이어 이루어지며, 미국 투자자들이 비트코인 가격 변동에 대해 투기하거나 헤지할 수 있는 파생상품을 활용할 수 있게 된다. 갤럭시 디지털의 연구 책임자인 알렉스 손은 비트코인의 변동성을 줄이는 것이 투자자 인식에 상당한 영향을 미칠 수 있다고 강조했다. 현금 정산 옵션의 제공은 기관들에게 효과적인 헤지 도구를 제공하여 시장의 전반적인 유동성을 증가시킬 수 있다. 옵션 거래의 유입은 또한 소매 거래 행동에 영향을 줄 수 있으며, 특히 상승장에서는 더욱 두드러질 수 있다. 비트코인의 가격이 사상 최고치인 99,300달러에 도달한 지금, 이는 거래 활동 증가와 시장의 낙관론에 부분적으로 기인하고 있다. 따라서 현금 정산 옵션의 도입은 최근 며칠간의 매수 압력을 고려할 때 비트코인을 10만 달러를 넘기는 추가적인 촉매제가 될 수 있다. Cboe의 비트코인 ETF 지수에 대한 옵션은 시장 참여자들이 현물 비트코인 ETF와 비트코인 자체에 노출될 수 있도록 해줄 것이다. 이러한 옵션의 현금 정산 특성은 만기 시 현금으로 포지션이 정산되므로 절차를 간소화할 것이라고 한다. 또한, 이 옵션은 '유럽식 행사 방식'을 특징으로 하여 만기일에만 행사할 수 있어 조기 배정과 관련된 위험을 최소화한다. Cboe는 표준 크기 지수 옵션과 함께 Cboe Mini 비트코인 ETF 지수 옵션(티커: MBTX)을 출시할 계획이며, 이는 표준 옵션의 명목 가치의 10분의 1로 평가된다. 또한 Cboe는 표준 및 미니 지수 옵션 모두에 대해 현금 정산 FLEX 옵션을 제공할 예정이다. FLEX 옵션은 거래자들이 행사 가격, 행사 방식, 만기일 등 주요 계약 조건을 사용자 정의할 수 있게 하여 거래 전략에 더 큰 유연성을 제공하고 일반적으로 허용되는 것보다 더 큰 포지션을 가능하게 한다. Cboe의 글로벌 제품 혁신 책임자인 롭 호킹은 현금 정산의 이점과 다양한 지수 크기의 가용성을 강조하며, 이는 자산을 직접 보유하지 않고도 비트코인 가격 변동에 헤지하거나 이를 활용하려는 기관 및 소매 참여자들을 끌어들일 것으로 예상된다. Cboe 디지털 거래소에서는 이미 현금 정산 비트코인 및 이더리움 마진 선물을 상장하고 있으며, 2025년 상반기에는 규제 승인을 조건으로 이 제품들을 Cboe 선물 거래소로 이전할 계획이다. Cboe의 BZX 주식 거래소는 현물 암호화폐 ETF에 대한 미국 시장에서 선도적인 위치를 차지하고 있으며, 비트코인 및 이더리움 ETF의 다수 시장 점유율을 확보하고 있다. 작성 시, 시장에서 주요 암호화폐는 99,240달러에 거래되고 있다.

미국 SEC 의장 게리 젠슬러가 현재 직위에서 사임하며 변화의 물결이 일어나고 있습니다...

시바 이누는 비트코인이 10만 달러에 근접함에 따라 상당한 수익을 올릴 것으로 예상되는 또 다른 주요 암호화폐 토큰입니다...

많은 이들이 주목하는 분석가가 비트코인(BTC)의 상승세에 대해 긍정적인 전망을 보이고 있습니다. 익명의 분석가 Pentoshi는 소셜 미디어 플랫폼 X에서 821,000명의 팔로...많은 이들이 주목하는 분석가가 비트코인(BTC)의 상승세에 대해 긍정적인 전망을 보이고 있습니다. 익명의 분석가 Pentoshi는 소셜 미디어 플랫폼 X에서 821,000명의 팔로워에게 비트코인이 현재 수준에서 약 82% 상승할 수 있다고 말합니다. 그러나 이 분석가는 […] 이 글은 '$180,000 비트코인 도착, BTC가 ‘우리가 상상했던 것보다 더 높이’ 오르기 전에 – 최고 분석가의 타임라인'의 첫 번째 게시물입니다.

비트코인이 급등하고 있지만, 5개의 신흥 암호화폐가 뛰어난 성과를 낼 잠재력으로 주목받고 있다.

현재 진행 중인 비트코인 불마켓은 이면에 있는 상승 추세를 완전히 이해하기 위해 온체인 메트릭에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 오늘 아침, CryptoQuant 애널리스트인...현재 진행 중인 비트코인 불마켓은 이면에 있는 상승 추세를 완전히 이해하기 위해 온체인 메트릭에 대한 새로운 관심을 불러일으켰습니다. 오늘 아침, CryptoQuant 애널리스트인 Avocado Onchain은 비트코인의 시장 성과에 대한 그의 관점을 공유하며 널리 사용되는 시장 가치 대비 실현 가치(MVRV) 비율에 초점을 맞췄습니다. 이 지표는 비트코인의 실현 캡에 대한 평가를 평가하기 위해 자주 사용되며, 이는 마지막 이동 가격을 기준으로 한 모든 비트코인의 집계 가치를 나타냅니다. Avocado Onchain에 따르면, MVRV 비율은 시장 주기에 대한 주요 통찰력을 제공합니다. 역사적으로 MVRV 비율이 1 이하로 떨어지면 시장 바닥을 신호하고, 3.7 이상의 값은 잠재적인 시장 정점과 일치했습니다. 비트코인이 새로운 사상 최고치에 접근함에 따라 MVRV 비율의 행동은 시장 정서가 회의론에서 낙관론으로 전환되고 있음을 시사합니다. 이는 투자자들이 불사이클 동안 이러한 지표를 어떻게 해석해야 하는지에 대한 중요한 질문을 제기합니다. MVRV 비율은 비트코인의 시장 캡을 실현 캡으로 나누어 계산되며, 자산이 역사적 평균에 비해 저평가되었는지 또는 고평가되었는지를 평가하는 데 통찰력을 제공합니다. Avocado Onchain은 이 비율이 이전 불마켓에서와 같이 이번 사이클에서 반드시 3.7에 도달하지는 않을 수 있지만, 더 낮은 수준에서 여전히 고평가 신호를 보일 수 있다고 강조했습니다. 그는 비율의 정점과 저점이 좁아지는 경향을 보였으며, 더 높은 저점과 더 낮은 고점을 보여주었다고 언급했습니다. 역사적 패턴을 바탕으로 CryptoQuant 애널리스트는 과거 사이클에 대한 상세한 분석을 통해 2017년에 MVRV 비율이 처음 3.7에 도달했지만 비트코인의 가격은 6개월 후에야 정점을 찍었다고 밝혔습니다. 비슷하게, 2021년에는 비율이 3.7에 도달한 후 약 3개월 후에 정점에 도달했습니다. Avocado Onchain은 MVRV 비율이 '고평가' 신호를 보낸다고 하더라도 즉각적인 가격 정점을 보장하지는 않는다고 제안했습니다. 대신, 이 비율은 고평가 범위에 머무르며 가격 변동과 함께 지속적인 상승 정서를 반영합니다. 위험을 완화하기 위해 Avocado Onchain은 투자 결정을 위해 MVRV 비율에만 의존하지 말 것을 권장합니다. 그는 비율이 상승함에 따라 점진적인 매도 전략을 채택하여 투자자들이 잠재적인 이익과 시장 조정에 대한 노출을 줄일 수 있도록 해야 한다고 주장했습니다. 애널리스트는 특히 다음과 같이 결론지었습니다: 자산 가격은 숫자 데이터만으로는 완전히 설명할 수 없는 극단적인 고평가 단계에 들어가는 경우가 많습니다. 상승장에서는 온체인 메트릭뿐만 아니라 투자자 심리, 거시 경제 동향, 정부 정책과 같은 요소를 함께 고려하여 균형 잡힌 접근 방식을 개발하는 것이 필수적입니다.

유럽에서 두 번째로 큰 보험사이자 독일에서 가장 큰 보험사인 알리안츠 SE가 마이크로스트래티지의 최근 전환사채 공모의 거의 25%를 인수했습니다. 이 투자는 주요 금융 기관에 의한...유럽에서 두 번째로 큰 보험사이자 독일에서 가장 큰 보험사인 알리안츠 SE가 마이크로스트래티지의 최근 전환사채 공모의 거의 25%를 인수했습니다. 이 투자는 주요 금융 기관에 의한 비트코인에 대한 상당한 지지를 나타냅니다. 알리안츠는 비트코인 노출을 원하며, 11월 21일에 마감된 기관 투자자를 위한 마이크로스트래티지의 26억 달러 규모의 채권 판매의 24.75%를 구매했습니다.

베센트의 지명은 미국의 디지털 자산 채택을 가속화할 수 있으며, 경제 정책과 글로벌 금융 역학을 재편할 가능성이 있다. '트럼프, 비트코인 지지자 스콧 베센트를 재무부 장...베센트의 지명은 미국의 디지털 자산 채택을 가속화할 수 있으며, 경제 정책과 글로벌 금융 역학을 재편할 가능성이 있다. '트럼프, 비트코인 지지자 스콧 베센트를 재무부 장관으로 지명'이라는 글은 Crypto Briefing에 처음 게재되었다.

분석가들은 이더 가격이 2025년 상반기에 탄력을 받을 것으로 예상되며, 2만 달러의 사이클 정점을 목표로 하고 있습니다.

메타마스크 가스 스테이션은 거래 비용에 가스 요금을 포함시켜 DeFi 스왑을 간소화하여 ETH의 필요성을 없앱니다. 메타마스크 카드는 블록체인과 전통 금융을 연결하여 일상 거래에서...메타마스크 가스 스테이션은 거래 비용에 가스 요금을 포함시켜 DeFi 스왑을 간소화하여 ETH의 필요성을 없앱니다. 메타마스크 카드는 블록체인과 전통 금융을 연결하여 일상 거래에서 암호화폐를 법정 화폐로 손쉽게 사용할 수 있게 합니다. 메타마스크는 사용자들이 이더리움 메인넷과 상호작용하는 방식을 변화시킬 독특한 '가스 스테이션' 기능을 공개했습니다. 이 새로운 기능은 [...]

이더리움 스팟 ETF 유입이 9120만 달러로 급증하며 6일 연속 유출의 흐름을 뒤집었습니다.

에시나 USDe 공급이 지난달 47.45% 증가하여 37억 5000만 달러에 도달했으며, 11월 21일에는 1억 1900만 달러의 유입이 기록되었습니다. sUSDe 스테이킹 비율은...에시나 USDe 공급이 지난달 47.45% 증가하여 37억 5000만 달러에 도달했으며, 11월 21일에는 1억 1900만 달러의 유입이 기록되었습니다. sUSDe 스테이킹 비율은 68.4%로 상승했으며, 이는 2월 이후 최고치로, 에시나 생태계에 대한 투자자들의 참여가 증가하고 있음을 반영합니다. 에시나의 USDe 공급은 지난달 47.45% 증가하여 사상 최고치인 37억 5000만 달러에 도달했습니다. 스테이블코인 ...

잠자고 있던 이더리움 고래가 8년 만에 처음으로 ETH를 판매하며 시장의 주목을 받았다. 전략적인 ETH 판매는 계산된 움직임을 반영하며, 이는 긍정적인 온체인 지표와 장기 보유 ...잠자고 있던 이더리움 고래가 8년 만에 처음으로 ETH를 판매하며 시장의 주목을 받았다. 전략적인 ETH 판매는 계산된 움직임을 반영하며, 이는 긍정적인 온체인 지표와 장기 보유 추세와 일치한다. 오랫동안 잠자고 있던 이더리움 고래가 다시 나타나면서 암호화폐 시장에 충격을 주고 있다. Lookonchain에 따르면, 2016년 1월 18일부터 3월 10일 사이에 이 고래는 [...]

이더리움 스팟 ETF 유입이 11월 22일 9120만 달러에 도달하며 6일 만에 처음으로 순유입을 기록했으며, 블랙록 ETF ETHA는 1일 동안 9967만 달러의 유입을 보고했습...이더리움 스팟 ETF 유입이 11월 22일 9120만 달러에 도달하며 6일 만에 처음으로 순유입을 기록했으며, 블랙록 ETF ETHA는 1일 동안 9967만 달러의 유입을 보고했습니다. 원문 기사는 coincu.com에서 확인하세요.

이더리움(ETH)은 비트코인이 최근 고점을 유지하는 가운데 주목받고 있습니다. 현재 ETH는 2021년 4,878달러의 역대 최고가에서 36% 하락한 상태이지만, 분석가들은 시가총...이더리움(ETH)은 비트코인이 최근 고점을 유지하는 가운데 주목받고 있습니다. 현재 ETH는 2021년 4,878달러의 역대 최고가에서 36% 하락한 상태이지만, 분석가들은 시가총액 기준 두 번째로 큰 암호화폐가 중요한 변화를 준비하고 있다고 예상하고 있습니다. 이더리움의 생태계는 기관 투자 증가, ETF에 대한 관심 상승, 거래량 증가로 활발히 움직이고 있습니다. 3개월 전의 110만 건에서 현재 이더리움의 일일 거래량은 122만 건으로 증가했습니다. 비트코인이 이번 랠리의 주인공이지만, 이더리움은 어떤 상황인가요? 역사적으로 이더리움은 비트코인이 움직인 후에 수익 회전의 혜택을 받는 첫 번째 자산 중 하나였습니다. 현재 이더리움의 온체인 활동은 고르게 분포된 잠재적 저항 수준을 보여주고 있지만, 이 증가가 크지는 않지만 네트워크 사용이 일관되게 이루어지고 있다는 것을 나타냅니다. 이러한 일관된 활동은 이더리움의 장기적인 가치의 기초가 되며 암호화폐 분야에서의 지속적인 중요성을 강조합니다. 지난 주 동안 기관 투자자들은 14억 달러 이상의 이더리움(ETH)을 매입하여 암호화폐 커뮤니티에서 큰 반향을 일으켰습니다. 같은 기간 동안 1억 4,700만 달러가 스팟 이더리움 ETF에 투자되었습니다. 이는 사람들이 ETH의 미래에 대해 더 낙관적으로 변하고 있음을 보여줍니다. 최근 2주 동안 이더리움 고래들이 43만 개 이상의 $ETH를 매입했으며, 이는 14억 달러 이상의 가치가 있습니다. 이 활동의 증가가 계속되고 있으며, 이더리움 ETF의 거래량은 지난주에 16억 3천만 달러로 기록적인 수준에 도달하며 주간 44% 증가를 나타냈습니다. 분석가들에 따르면, 이 증가는 비트코인 ETF에서 관찰된 패턴과 일치하며, 비트코인 ETF는 초기 정체기를 거쳐 지속적인 성장기를 경험했습니다. 이에 따라 이더리움의 가격은 폭등하여 25% 상승하며 6개월 만에 가장 큰 주간 상승폭을 기록했습니다. 많은 사람들은 이러한 변화가 이더리움이 속도를 내고 있다는 신호로 보고 있으며, 이는 더 많은 혜택으로 이어질 수 있습니다. 이더리움의 네트워크 성장에는 긍정적인 측면이 있지만, 새로운 ETH 주소 생성 수는 이전의 강세장에서보다 낮습니다. 전문가들은 이러한 현상이 Base와 같은 레이어 2 옵션 때문이라고 보고 있습니다. 이러한 기술들이 이더리움의 인프라 위에 구축되기 때문에, 전송이 더 빠르고 저렴하게 이루어질 수 있습니다. 이는 메인 이더리움 체인에 직접 연결될 필요성을 줄입니다. 그럼에도 불구하고 이더리움의 중요성은 레이어 2의 성장에 의해 가려지지 않았습니다. 토큰은 여전히 탈중앙화 금융(DeFi) 및 NFT 생태계에서 필수불가결한 존재입니다. 실제로 이 확장은 이더리움의 기본 기능을 강화하는 동시에 확장성과 접근성을 증가시킵니다. 이더리움은 비트코인과의 상관관계가 줄어들고 있습니다. 180일 비트코인-이더리움 피어슨 상관관계는 3년 최저치에 도달했습니다. 비트코인이 10% 상승하면 이더리움은 겨우 3% 증가할 수 있습니다. 비트코인이 강하다고 해서 이더리움을 매수해야 한다는 의미는 아닙니다. 각 자산은 이제 자신의 길을 따르고 있습니다. 이더리움의 비트코인과의 자율성이 점점 더 뚜렷해지고 있습니다. 두 암호화폐 간의 180일 상관관계는 0.5 이하로 떨어져 3년 최저치를 기록했습니다. 분석가들은 이 변화가 이더리움이 이제 비트코인의 가격 변동보다 독특한 시장 역학에 더 영향을 받는다는 것을 의미한다고 보고 있습니다. 이더리움이 독립적으로 평가될 필요성이 증가하고 있으며, 이는 Layer 2 솔루션의 채택, 기관의 관심, ETF 활동 증가를 통해 암호화폐 세계에서 자신의 길을 개척하고 있음을 보여줍니다.

어제 이더리움이 10% 이상 급등하며 전체 암호화폐 시장에서 인상적인 회복세를 보였습니다. 이 급등은 투자자들의 낙관론을 다시 불러일으켰으며, 특히 이더리움이 연중 최고치에 근접하...어제 이더리움이 10% 이상 급등하며 전체 암호화폐 시장에서 인상적인 회복세를 보였습니다. 이 급등은 투자자들의 낙관론을 다시 불러일으켰으며, 특히 이더리움이 연중 최고치에 근접하고 있습니다. CryptoQuant의 주요 데이터는 이더리움의 테이커 매수 거래량이 단 1시간 동안 168억 3천만 달러에 달한 놀라운 불신호를 강조합니다. 이 지표는 선물 시장에서의 공격적인 매수 활동을 반영하며, 이더리움의 지속적인 상승 모멘텀 가능성을 더욱 뒷받침합니다. 이더리움에 대한 상승 수요의 원동력은 비트코인에서 이익이 순환되고 있는 것으로 보입니다. 비트코인이 지속적으로 사상 최고치를 경신함에 따라 투자자들은 이익을 이더리움으로 재배치하여 가격을 상승시키고 있습니다. 비트코인의 모멘텀을 활용하는 이더리움의 능력은 두 번째로 큰 암호화폐로서의 지위를 강조하며, 광범위한 시장 트렌드에서 중요한 역할을 하고 있습니다. 그러나 이더리움은 연중 최고치에 근접함에 따라 향후 며칠이 매우 중요합니다. 이러한 수준을 넘어서는 강력한 이탈은 ETH를 새로운 상승 추세로 밀어넣어 불리한 서사를 더욱 강화할 수 있습니다. 이더리움 강세가 깨어나다 이더리움 강세가 지난 8개월 동안의 약세 가격 움직임 이후 드디어 생명의 신호를 보이고 있으며, 11월 5일 이후 가격이 40% 이상 급등했습니다. 이 강력한 상승 모멘텀은 광범위한 시장 랠리와 일치하며, 이더리움의 회복이 이제 막 시작되었다는 낙관론을 촉진하고 있습니다. 강세 심리의 부활은 현재 시장 환경에서 기회를 찾는 투자자들에게 이더리움을 주요 초점으로 자리잡게 했습니다. CryptoQuant 분석가 마르튼에 따르면, 이더리움의 테이커 매수 거래량은 최근 1시간 동안 168억 3천만 달러에 도달하여 상당한 수요와 대량 거래의 참여를 강조합니다. 이 공격적인 매수 활동은 이더리움의 랠리를 지속할 수 있는 가능성에 대한 신뢰 증가를 나타내는 강세 신호입니다. 이러한 규모의 강한 수요는 가격에 상승 압력을 가해 ETH에 대한 강세 서사를 강화합니다. 그러나 이더리움은 여전히 $3,550 수준에서 중요한 장애물에 직면해 있으며, 이는 7월 말 이후 장벽 역할을 해왔던 중요한 공급 영역입니다. 향후 며칠은 이더리움에게 중대한 시점이 될 것이며, 이 핵심 저항을 넘어설 경우 상승 궤도를 지속할 수 있다는 신호가 될 것입니다. 그러나 그렇지 못할 경우 단기적인 통합이 발생할 수 있습니다. 이제 모든 눈은 ETH에 쏠려 있으며, 그 다음 움직임은 알트코인 시장의 방향성을 결정할 수 있습니다. ETH가 중요한 수준을 유지하다 이더리움(ETH)은 어제 10% 급등한 후 현재 $3,333에 거래되고 있으며, 이는 두 번째로 큰 암호화폐의 중요한 반등을 나타냅니다. 가격은 $3,450 바로 아래의 중요한 공급 영역을 테스트하고 있으며, 강세가 이 상승세를 확인하고 새로운 최고치를 유지하기 위해 회복해야 하는 저항 영역입니다. 이 공급 영역은 역사적으로 중요한 장벽 역할을 해왔으며, 확신을 가지고 이를 넘는다면 강력한 매수 압력과 지속적인 랠리의 잠재력을 나타낼 것입니다. $2,959에서 200일 이동 평균(MA) 위에 머무는 것은 이더리움의 강세 사례를 더욱 강화하며, 이 지표는 장기 가격 추세의 기준으로 널리 인정받고 있습니다. 이더리움이 200일 MA 위에 위치하고 $3,450 수준을 결정적으로 돌파할 경우, 향후 며칠 내에 더 높은 저항 영역을 목표로 하는 강세 랠리를 위한 길을 열 수 있습니다. 그러나 이 공급 영역을 극복하지 못할 경우, 강세가 다시 도전하기 위해 재정비하는 동안 단기적인 통합이 발생할 수 있습니다. 현재 시장은 이더리움이 이 중요한 저항을 극복하고 상승 궤도를 계속할 수 있는지를 주목하고 있습니다.

일부 예측에서는 이번 사이클 동안 XRP가 최대 5달러까지 상승할 것으로 보고 있습니다.

라이트코인(LTC)은 최근 추세 저항선을 넘어서며 차트에서 잠재적인 돌파 신호를 보이고 있습니다. 작성 시점에서 LTC는 $89.11에 거래되고 있으며, 지난 24시간 동안 1% ...라이트코인(LTC)은 최근 추세 저항선을 넘어서며 차트에서 잠재적인 돌파 신호를 보이고 있습니다. 작성 시점에서 LTC는 $89.11에 거래되고 있으며, 지난 24시간 동안 1% 상승했습니다. 지난 3개월 동안 LTC는 상승 채널 패턴 내에서 거래되고 있습니다. 그러나 강세가 증가함에 따라 [...]

도지코인(DOGE)이 다시 한 번 헤드라인을 장식하고 있습니다. 이 자산은 지난 몇 달 동안 무려 443% 급등했습니다...

암호화폐 시장이 호황을 누리면서 XYZVerse는 스포츠와 암호화폐를 결합하여 엄청난 성장 잠재력을 가진 최고의 밈 코인으로 떠오르고 있습니다. #파트너콘텐츠

많은 이들이 주목하는 암호화폐 분석가이자 트레이더가 지난 2주 동안 가격이 두 배 이상 상승한 대형 알트코인에 대해 긍정적인 전망을 내놓고 있습니다. 'Credible C...많은 이들이 주목하는 암호화폐 분석가이자 트레이더가 지난 2주 동안 가격이 두 배 이상 상승한 대형 알트코인에 대해 긍정적인 전망을 내놓고 있습니다. 'Credible Crypto'라는 가명을 사용하는 이 분석가는 소셜 미디어 플랫폼 X에서 436,700명의 팔로워들에게 XRP가 새로운 사상 최고치에 도달할 준비가 되어 있다고 전했습니다. [...]

한 분석가는 역사적 성과를 바탕으로 DOGE가 2025년 1월 19일까지 30달러 이상에 이를 가능성을 제시했습니다.

큰 비용을 들이지 않고 암호화폐 시장에 진입하고 싶으신가요? 여기 상당한 수익을 제공할 수 있는 다섯 개의 예산 친화적인 디지털 통화가 있습니다. 이 덜 알려진 암호화폐들은 업계의...큰 비용을 들이지 않고 암호화폐 시장에 진입하고 싶으신가요? 여기 상당한 수익을 제공할 수 있는 다섯 개의 예산 친화적인 디지털 통화가 있습니다. 이 덜 알려진 암호화폐들은 업계의 주요 플레이어로 성장할 잠재력을 가지고 있습니다. 어떤 저렴한 코인이 인상적인 수익을 가져올 수 있는지 알아보고, 가격이 오르기 전에 최대의 이익을 얻기 위한 방법을 배워보세요.

새로운 대체 코인 그룹이 게임을 변화시키기 시작하고 있습니다. 이 디지털 자산 중 5개가 시장에서 중요한 움직임을 보이고 있습니다. 그 중 하나는 강력한 이름을 가진 코인이 주목받...새로운 대체 코인 그룹이 게임을 변화시키기 시작하고 있습니다. 이 디지털 자산 중 5개가 시장에서 중요한 움직임을 보이고 있습니다. 그 중 하나는 강력한 이름을 가진 코인이 주목받고 있습니다. 이 독특한 암호화폐가 무엇으로 다른지, 그리고 왜 다음 큰 주목을 받을 가능성이 있는지 알아보세요. Catzilla: 포효하며 [...]

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곧 47대 미국 대통령이 될 도널드 존 트럼프가 이미 자신의 경제 드림팀을 구성하고 있으며, 연방준비제도 의장 제롬 파월은 그 팀에 포함되지 않았다. 트럼프는 파월의 임기가 202...곧 47대 미국 대통령이 될 도널드 존 트럼프가 이미 자신의 경제 드림팀을 구성하고 있으며, 연방준비제도 의장 제롬 파월은 그 팀에 포함되지 않았다. 트럼프는 파월의 임기가 2026년에 끝날 때 그를 교체할 계획을 세우고 있으며, 그의 리스트에서 가장 우선시되는 이름은 케빈 워시이다. [...]

친암호화폐 투자자인 스콧 베센트가 미국 재무장관으로 임명되었으며, 이는 트럼프 하에서 경제 혁신을 나타냅니다. 비트코인 옹호자인 하워드 루트닉이 상무부를 이끌 예정이며, 이는 미국...친암호화폐 투자자인 스콧 베센트가 미국 재무장관으로 임명되었으며, 이는 트럼프 하에서 경제 혁신을 나타냅니다. 비트코인 옹호자인 하워드 루트닉이 상무부를 이끌 예정이며, 이는 미국 경제 정책에서 암호화폐의 역할을 강조합니다. 도널드 트럼프 대통령 당선자는 스콧 베센트를 차기 미국 재무장관으로 공식 임명하여 경제 전략의 전략적 변화를 나타내고 있습니다.

CFTC 위원이 미국 암호화폐 정책의 긴급 개혁을 촉구하고 있습니다.

암호화폐 옹호 단체인 코인 센터는 암호화폐 친화적인 증권거래위원회(SEC)가 출범하더라도 암호화폐 혁신이 여전히 위협받을 수 있다고 경고했다. 이 비영리 단체에 따르면, 트럼프의 ...암호화폐 옹호 단체인 코인 센터는 암호화폐 친화적인 증권거래위원회(SEC)가 출범하더라도 암호화폐 혁신이 여전히 위협받을 수 있다고 경고했다. 이 비영리 단체에 따르면, 트럼프의 대통령 출마는 암호화폐 분야에 긍정적일 수 있지만, 여러 진행 중인 사건들이 투자자와 개발자들을 저해할 수 있다. 최근 블로그 게시물에서 코인 [...]

투자 거물이자 금융 서비스 기업인 찰스 슈왑이 암호화폐 확장을 검토하고 있는 것으로 보입니다. 이 움직임은 리크 워스터가 1월 1일에 CEO 역할을 맡아 월트 베팅거를 대체하며 회...투자 거물이자 금융 서비스 기업인 찰스 슈왑이 암호화폐 확장을 검토하고 있는 것으로 보입니다. 이 움직임은 리크 워스터가 1월 1일에 CEO 역할을 맡아 월트 베팅거를 대체하며 회사의 리더십 전환이 이루어질 때 발생합니다. 최근 블룸버그와의 인터뷰에서 워스터는 디지털 통화에 대한 자신의 생각을 공유했습니다.

연방준비제도는 미국 정부의 36조 달러 채무가 금융 안정성에 대한 가장 큰 위험이라고 선언하며 인플레이션과 지정학적 긴장을 뒤로 밀어냈습니다. 이러한 암울한 인식은 8월부터 10월...연방준비제도는 미국 정부의 36조 달러 채무가 금융 안정성에 대한 가장 큰 위험이라고 선언하며 인플레이션과 지정학적 긴장을 뒤로 밀어냈습니다. 이러한 암울한 인식은 8월부터 10월 사이에 뉴욕 연방준비은행 직원들이 실시한 조사 후에 나오며, 이는 최신 반기 금융 안정성 보고서에 포함되었습니다. [...]

중국에서 비트코인과 암호화폐 소유에 대한 논의가 수년간 이어져 왔으며, 정책적 질문을 불러일으켰습니다. 그러나 최근 상하이 법원의 판결에 따르면 시민들이 비트코인이나 다른 암호화폐...중국에서 비트코인과 암호화폐 소유에 대한 논의가 수년간 이어져 왔으며, 정책적 질문을 불러일으켰습니다. 그러나 최근 상하이 법원의 판결에 따르면 시민들이 비트코인이나 다른 암호화폐를 보유하고 구매하며 판매하는 것은 완전히 합법적이라고 밝혔습니다. 상하이 송장 인민법원의 선제 판사는 위챗을 통해 중국 시민들이 암호화폐를 보유하는 것이 불법이 아니라고 설명했습니다. 비록 법원에서는 이미 기업이 자의적으로 암호화폐를 보유하거나 구매, 판매하는 것을 허용하지 않기로 판결했습니다. 선 판사의 통찰은 이 나라에서 불법인 초기 코인 오퍼링과 관련된 두 회사의 소송 검토의 일환으로 제공되었습니다. 법원은 디지털 자산과 관련된 두 회사의 경우에 대한 검토를 진행했습니다. 기록에 따르면, 한 농업 회사는 디지털 자산에 대한 자금 지원 의사를 밝혔고, 이후 투자 회사와 협력하여 백서를 작성하고 토큰을 발행했습니다. 상하이 법원은 개인 암호화폐 소유가 중국 법에 위배되지 않는다는 의견을 내놓아 비트코인 가격 급등 속에서 본토의 암호화폐 보유자들에게 명확한 법적 근거를 제공했습니다. 선 판사는 이 농업 회사가 투자 회사와 블록체인 인큐베이터 계약을 승인한 후, 토큰의 백서를 작성하기 위해 30만 위안을 지급했다고 전했습니다. 그러나 이러한 계획된 자금 조달 및 토큰 발행은 잠재적으로 불법이라고 설명했습니다. 법원은 어떤 조직이나 개인도 불법적으로 디지털 자산을 자금 조달하거나 발행할 수 없다고 판결했습니다. 농업 회사의 불만은 계획된 자금 조달 및 토큰 발행이 불법이었기 때문에 법원에 의해 무효로 간주되었습니다. 그럼에도 불구하고 법원은 신중한 평가 후 투자 회사에게 25만 위안을 환불하라고 지시했습니다. 선 판사는 암호화폐 보유는 불법이 아니지만, 중국 정부가 관련 위험 때문에 엄격한 제한을 두고 있다고 설명했습니다. 또한 암호화폐 사용이 금융 및 경제 질서에 영향을 미칠 수 있기 때문에 비즈니스에서 암호화폐에 대한 규칙이 변경된다고 덧붙였습니다. 중국은 2017년 처음으로 초기 코인 오퍼링을 금지하고 온라인 암호화폐 거래소를 폐쇄했습니다. 당국은 2021년에도 암호화폐에 대한 단속을 계속했으며, 채굴 및 기타 암호화폐 관련 사업도 금지했습니다.

감정적 나침반이 삶의 많은 측면을 안내하는 데 도움이 될 수 있지만, 사실 이외의 요소를 기반으로 투자하면 투자자를 잘못된 방향으로 이끌 수 있습니다.

웹3 운동이 탄력을 받고 있으며, 암호화폐 시장은 그 어느 때보다 긍정적인 분위기를 보이고 있습니다. 예를 들어, NEAR 프로토콜의 dApp을 위한 레이어-1 블록체인이 지난 3...웹3 운동이 탄력을 받고 있으며, 암호화폐 시장은 그 어느 때보다 긍정적인 분위기를 보이고 있습니다. 예를 들어, NEAR 프로토콜의 dApp을 위한 레이어-1 블록체인이 지난 30일 동안 25% 상승했습니다. NEAR 프로토콜의 성장은 세계에서 다섯 번째로 큰 통신 기업이 네트워크의 검증자로 자리 잡는 결과를 가져왔습니다. 비텐서 [...]

트럼프의 대통령 임기가 진행됨에 따라, 암호화폐 거래자들은 명확한 디지털 자산 규제와 디파이 혁신을 촉진하는 환경을 기대하고 있습니다.

Here you have a Greek tragedy of a downward spiral in art, culminating in a work being sold by a hor...Here you have a Greek tragedy of a downward spiral in art, culminating in a work being sold by a horse-era institution, propped up by 100 years of destructive philosophy, confirmed shadow games since the 1940s, recent inflationary money printing, and blatant one-sided activism. It’s worth stepping back to see the big picture. A shiny new web3 house on the hill then asks new-era artists to conform to the old setting by becoming vehicles to sell even worse garbage, while leaving out the OGs of the scene—ensuring the products can’t outshine the primary idiocracy… or so it might seem at first. Maybe there is more to it all. Something even those directly involved are not even considering to be a thing. This “full circle” above refers to how seemingly progressive ideas are actually about selling the future in a desperate attempt to save the past, and control the present. Much like printing money at the expense of future generations, the fiat era of money is still in full swing in art. The Great Contemporary Art Bubble was a revelation when I first saw it at the start of my career in art in 2008. This article offers an alternative perspective to the popular banana show recently dominating the web3 art internet. It’s a big “what if”? If you can be truthful, brave, and funny—say, in the spirit of Joe Rogan—you might get some things wrong, but this article have plenty most have never considered to be a part of the art world. My intent is to be as fair as possible, and to continue saving art from the last hundred years of agendas that no longer serve it, especially in today’s world where decentralisation tools can invite everyone excluded into the party-this being nearly the whole population of the earth right now. Setting the stage: First off, SuperRare has done a great service to the digital art community in impressive numbers of art sold, and development in the scene through their DAO, up keeping the creator resale ryoalties, and fighting for the scene to become a thing among the first in the game. Watch this interview by the founders to get a deep dive into their perspective on the Dinis Guarda show. Thousands of artists will likely speak positively about the whole thing. So what gives? In short, the corporate mindset leading art, once again. This is not about SuperRare alone, but the whole company scene that emerged, but something that is personal to me about it all as well. As per the selected fifteen bananas, the dilemma of SuperRare is obvious. You can’t outshine the lame duck pre-internet paradigm banana, and the bureaucratic class, so their curator team is stuck choosing the upper end of what can be politically business wise tolerated. That ends up being not much, while they sell the future down the polluted river.  “A tragedy is a literary, theatrical, or dramatic work that typically depicts the downfall of a central character, often due to a combination of their own flaws (such as hubris, greed, or ambition) and external forces (such as fate, societal pressures, or the actions of others). Tragedy is characterized by serious themes and often evokes feelings of pity and fear in the audience, culminating in catharsis—a purging or emotional release.” Or actually just.. (Art) Threat To Our Bureaucracy The SuperRare competition held in sync with Sotheby’s upcoming auction of a famous banana marked a new low in substance for the NFT scene, and there’s plenty to reflect on from before. Not because the art was the worst—that standard is impossible to set in NFTs anymore—but because of the combination of pleasing an old player while simultaneously sidelining the OGs – for the sake of engagement farming and money. The essence of crypto art—the rugged band of true avant-garde artists who took on the central banking system—has now been mostly washed away from sight. Events like this banana show, where they could have shone brightly to the world, instead pushed them further into the shadows. The watering down the Vodka of this scene is now an equivalent of a frozen bottle in the freezer. The more partnerships formed with pre-internet and web2 companies in hopes of “reputational gain,” the more a promising beginning started to vanish before our eyes. Very soon, the scene began to resemble the old one the pioneers had been trying to escape. The clearer the communication challenging the status quo in the art world at large, the more certain you became of hearing, “You weren’t selected this time,”, if you heard anything at all in the web3 scene as well. The curatorial team is hidden, so the community can only fight a symbol like SR, while those responsible for the heat generated remain protected. “I’m afraid I can’t explain myself, sir. Because I am not myself, you see?” ― Lewis Carroll, Alice in Wonderland Is art free? If art is truly free, where are the visual artist equivalents of Jordan Peterson, Thomas Sowell, Eric & Bret Weinstein, Gad Saad, Camille Paglia, Joe Rogan, Jonathan Haidt, Graham Hancock, Patrick Bet-David, Coleman Hughes, Yeonmi Park, Casey & Calley Means, Christina Hoff Sommers, Michael Malice, Mike Baker, Matt Taibbi, Matt Walsh, Matt Taibbi, Tucker Carlson, Annie Jacobsen, Ben Shapiro, Candace Owens, Andrew Huberman, Ayaan Hirsi Ali, and an abundance of others? This list includes credentialed academics, surgeons, scientists, religious and non-religious figures, journalists, people from the left and the right, as well as outside the system. Regardless of what you think of them, together they reach billions of people across various platforms and tackle a vast ocean of topics that are absent from the art world. Many even more provocative voices are deliberately excluded from the list, highlighting just how low the tolerance for dissenting to the postmodern monolith viewpoints is. So, are we living in the most restricted era of art history, or are we just now realizing how controlled it has always been? It’s becoming increasingly clear that the culture of convenience in art has overtaken its true purpose, much like what has happened in food, medicine, media, and other fields, as illustrated by the podcast guest list above. It didn’t take long that web3 went down the same stream. This article, links and all, might just be able to change your whole perception on what art is today. You will, however, need some courage and sincerity to get it.  As I’ve recently discussed, including in this Anna Fischer interview, the art world’s cancellation and selection processes are deeply intertwined with lesser-known histories and fishy agendas also. These include the interference of intelligence agencies like the CIA since the 1940s, working alongside a specific kind of ideological possession—arguably making art less free than even the corporate scene is now substance wise. We’ve just had it for so long that people don’t understand being completely captured by a singular philosophy of postmodernism. You can read my previous “Free web3” article to get clued up on that side if unfamiliar. The past to shine light to our current state: Through declassified documents, investigative journalism and biographies related to the Congress for Cultural Freedom (CCF), a CIA-funded organization, revealed that the agency had funded Jackson Pollock, Rotko, and De Kooning. The Museum of Modern Art (MoMA) played a pivotal role in the CIA’s cultural strategy. Key figures like Nelson Rockefeller (a MoMA trustee) were complicit in promoting Abstract Expressionism as a symbol of American freedom. MoMA organized exhibitions that were covertly funded by CIA-backed organizations, ensuring Abstract Expressionism gained prominence internationally to combat soviet art propaganda. Jackson Pollock in his studio in 1951 Wait a minute, VESA—are you insinuating that SuperRare or Sotheby’s are somehow influenced or captured by an intelligence agency? In short, no not directly, nor do I have any evidence otherwise. Direct involvement is not how these agencies work anymore. Most people would never know if they were behind something. However, it’s impossible to claim they haven’t been influenced indirectly, given what we know about the past For better or worse, we’ve all been influenced by these forces. The question is, did CIA leave the space after the 50’s, which is unlikely, and how many other agencies have entered, and from which countries since? Undoubtedly this is part of how we’ve arrived at where we are today, and I’ll unpack that as best I can below. A scene from 1740’s London Sotheby’s was founded in 1744 and has long been one of the rubber stamps of perceived quality. Much like the media, they underwent a strange transformation during COVID, embracing their metaverse and digital assets phase. It was as if, suddenly, serving Big Mac-level artworks in a three Michelin-star restaurant was considered cool. To me, it felt like they were burning down their own house and hosing it with petrol to speed up the process. A similar trend emerged with SuperRare, which increasingly alienated itself from its origins, throwing out OGs like Robness and Max Osiris. These were contrarians, for sure, but contrarians have always been a crucial part of the game. They fought for freedom of expression—annoying to the founders, perhaps—but they were powerful in their expression and represented the core of what this scene was supposed to be about. In essence, they weren’t doing anything Duchamp, Pollock, or even Basquiat wouldn’t have done. I say this, having endured a few unprovoked tirades from Max myself, but keep being on his side. If you are against free speech, you are anti-art The talented rarely align with corporate agendas over art. While I was courteous to the early scene people involved, I was merciless in my expression of what this scene was truly about. You can find that in pieces like “Selling banks their fat asses back” or “The Br8ve“. The corportes had clenched assholes just by knowing I existed, especially after taking a freedom of speech stance during Covid. Many platforms didn’t accept my applications in web3, so kudos for SuperRare for keeping me. I said I was going to be fair. The free speech alone was enough to get me sidelined to the tune of tens of millions so far. Freedom of speech of course is another way of saying freedom of expression aka art. The artists with the greatest potential and the most original expressions found themselves relegated to the outskirts of the pump. Meanwhile, what thrived were imitations of previously made masterworks, done to death concepts from decades back, meaningless glitch art, and whatever iteration of abstract impressionism was f l y i n g. I had some cool ones too along those veins, but crickets. Seemed everyone and their uncles were on Sotheby’s and Christie’s – but not me. To share some of the load, this was going on for me ever since the beginning. Artnome was among the first three people I contacted in 2017, and he took an active role in making sure I was nowhere to be found in his curation or circle. I contacted him directly, so there is little doubt. Everyone in the early scene was aware of everyone else. Can only imagine what kind of things he has said behind closed DMs. To me, Artnome represents crypto art much like Flint Dibble represents archeology. Many from the early scene felt the same. Not mentioning names as I am not in the habit of throwing people under a bus, nor were they shy to say so either. The personal responsibility part Back in the day in 2017, when there were very few of us crypto artists indeed, it was the SuperRare guys who reached out to me to join their platform. It was my relative mistake back then to join Four Park and Orion Vault instead, as my ten-year efforts could be priced at $50K there, while SR was averaging $50 per piece in 2017 and 2018. My works were heavy effort and just making one was 5x more expensive than what I could have gotten out of them in SR. Also the quality of the works was some cool stuff but mostly kids throwing shit on a wall and seeing what sticks with a glitch effect. By glitch effect I am not talking about cool stuff like Xcopy or A.L Grego later, but truly amateurish “wtf is this?” stuff. I thought I’ve actually exhibited in reputable galleries and received major press coverage reaching hundreds of millions. Joining this could look bad for me on many levels. VESA and CTO of SuperRare Jonathan Perkins at the Museum of the Future in Dubai in 2022. My bad, of course, since I sold nothing through the former two and was priced out of reach for the SR crowd at the start. The bear market and non-existent high level collector base wiped out both Four Park and Orion Vault. It wasn’t long, that things looked different on SR, and I did hop on board already in 2019, which I thought was early enough, but then nearly nothing happened no matter what price or kind of work I uploaded. I thought it very strange, as there was things flying off the digital shelves for more money and less, objectively deserving it much less on the basis of story, aesthetics, CV, reach, process & critical acclaim. Primarily, art matters, and that didn’t suck. So,again, wtf? The works were being sold for crazy money consistently by others. You could basically literally put out a line of colour and be an artist that started that year, and sell. It was the boom of 2021. Somehow, this was not the case for me in NFTs, despite being here and very visible almost before anyone else. “The Beginning of a new era” artwork by VESA, a digital original from 2013 made with a Bollywood star, reaching about 300m people when published. The Shiny New Web3 Art House On The Hill SuperRare quickly became a standard for collectors, most of whom, for the most part, had little understanding of art. The founders had backgrounds in architecture and new media but lacked direct experience in fine art. It was a degen scene—focused on crypto symbols and positive decentralization propaganda—which soon escalated into pure speculative hype over anything and everything available. There was some sophistication, too. Expertise was then soon imported from the legacy scene, which ended up being the problem. For the most part, collectors sought the curatorial stamp rather than the substance, career, or depth of the art itself. However, there were exceptions—artists who truly embodied those qualities. Meanwhile, platforms like Rarible, OpenSea, and others turned into a digital Wild West on fire. I’m using Joseph Desire-Court’s 1826 “Delusion scene” artwork as a meme to help people understand my relationship with SuperRare since the early days to now. It is deeply personal, as well as funny, as my real son was stillborn during the time I realised I was going to be left behind from the movement in 2021. Losing my son, as well as simultaneous access to the first NFT run, was a tough pill to swallow back then. I’m not suggesting this whole situation with NFTs is SR’s fault, but they seemed to have played a part in my deboosting—despite them being well aware of me. In the coming banana show part, I got confirmation of this, as all the founders were tagged in my post & the accompanying text leaves little for imagination for the curators.  It’s proof of censorship. Painting by Joseph Desiree-Court meme alteration – 1826 to 2024 “In the biblical book of Genesis God flooded the earth, sparing only Noah and his family who had been instructed to build an ark. All others perished in the great deluge. Instead of illustrating the life of Noah, Court gives us a scene from the other side of the story. Here a man has to choose between saving his own son or his father. He chooses his father who, despite the man’s efforts, has just slipped out of his grasp. The painting can be read as an allegory about clinging to the past. If you always look to traditions and the past, you will miss out on all the possibilities that the future can bring.” End Stage Postmodernism During the NFT boom, the Pride LGBTQ+ movement also reached a stratospheric rise, and overnight, Fewocious became its brightest star. While I think he is a talented artist, his work was clearly youthful; a 16-year-old simply hasn’t had the time to develop much depth yet. His pieces sometimes depicted crying, misunderstood figures with a similar text explanation—if you know what I mean. The cartoonish style of this young artist was soon hailed as Basquiat-esque, with the added elements of gender confusion and being on the spectrum. Altogether, it fit every “tick-a-box” criterion for the emerging ETH scene, that was enhanced by media, marches and organisations. There was a heavy government, media and colliding corporate push for this that came out of seemingly nowhere all of a sudden. During the NFT run, the Bitcoin culture and the rest of the chains truly separated. It was all WAGMI and “Gm” for the scene—except, of course, for many of the artists who had fled the increasingly absurd woke art world and formed the first wave of crypto art by critiquing central banking, money printing, and promoting hard money principles. We were interested in healing society from a very different set of lenses, and not all that convinced more woke was what we needed to go into the right direction. On top of that, if you dared say a word about the “fresh wave” of end stage postmodernism, you weren’t necessarily cancelled silently, but certainly considered “out”. I’m Potency No one likes critique it feels ick, but without it the whole world becomes no rizz. I haven’t really participated in an ‘art submission competition,’ perhaps ever, as I’m a bit old-school and view it much like Prince might have viewed the rise of TV singing contests. He felt the process and commerce of it  killed authenticity in the artist, and wasn’t wrong. In comparison to the music roster we had until about 2000, we live in a post music world now. However, the endless corruption symbolised by the duct-taped banana artwork, colliding with a SR competition, prompted me to enter. “In I’m-Potency, artist VESA presents a sharp satire on Western society’s spiritual flaccidity. By replacing Adam’s reaching finger with a limp, taped banana—a nod to Maurizio Cattelan’s Comedian—this piece reflects the decay of a culture that once held itself as a beacon of enlightenment but has now veered into absurdity. Michelangelo’s Adam famously reaches toward God with a finger that isn’t fully extended, symbolizing humanity’s hesitation and the delicate gift of free will. In this reimagining, Adam’s once-restrained reach becomes even more compromised, transformed into a limp banana pointing downward. It’s as if Western culture, once brimming with creative potential, is now resigned to existential apathy, unable or unwilling to reach for anything beyond itself.” That is just the start of the text ending in this: The post tagged the new head of digital assets in Sotheby’s, the auction house, as well as SR. Read the full context of the submission substance here See the selected, eventually 15 artworks considered more worthy by the SR curation team Of course, it was not selectedThe most amazing thing about my submission piece “I’m Potency” not selected to the SR banana competition finals was that I am an actually censored artist, making a case on how art has been censored by the postmodernists for over a hundred years, writing the whole thing out crystal clear, but I got censored again out of the show by those who were meant to build the free infrastructure. What we have here, is an illusion of choice. A combination of a totalitarian philosophy, coupled with an illusion of options. This is made obvious by the objectively much less substance or vision pieces selected over mine with a topic of censorship. More on this a bit later, but you will see it at the very least, vindicates my point that shadow games beyond merit and substance are going on inside of the web3 art world, much like in the legacy art as well. Pissing on traditional values for a hundred years In the art world, the war on conservatism began over a century ago with Duchamp’s satire and shock artwork, The Fountain (1917). Duchamp claimed his six-dollar urinal entry piece singled how “art has lost all of its credibility.” Ironically, it sank art even lower from a certain perspective. Fast-forward a hundred years to The Comedian and it seems no amount of bubble gum in the form of “substance” can satiate the post-MTV generations. If something had already been done with far more punch a century ago, eroding standards in a meaningful way at the time, then today’s attempts are pure LARPing. Sotheby’s, in this context, is not worthy of the reverence it once commanded—especially when their head of digital assets, Michael Bouhanna, calls The Comedian “the most significant work of the 21st century.” Very little of course about this is about art, as most of it is money, power and potentially continued societal agency subversion. Jonathan Haidt’s research on disgust sensitivity is fascinating. He discovered that conservatives have a much more heightened sense of disgust when boundaries are broken, as well as a greater need for physical cleanliness. In contrast, this is not a high priority for liberals or libertarians. Naturally, those with no boundaries are easier to subvert for whatever cause. Fobia means An intense, irrational fear or aversion to a specific object, situation, or activity that is often disproportionate to the actual danger posed. This is not the same as disgust, which is an emotional response of strong aversion or revulsion to something perceived as unpleasant, offensive, or morally unacceptable. This part is less discussed in this context. “KISS” My second inspired banana, which I did not submit to the contest. So returning to the Pollock paradigm and how he was a darling of the alphabet agencies, with the CIA entering the art world as far back as the 1940s to combat the rise of communism. Leftist artists were propped up to showcase American exceptionalism. Selling the idea of a cocaine-laced drink and “do what you feel like” freedom to American youth and elites wasn’t a hard pitch compared to glorifying Soviet despots who demanded hard work as well as to be elevated to Godlike status. Read the full context of the “Kiss” artwork   Most know of course the famous Kiss by Gustav Klimt, and how combining the CIA logo and the idiot banana in this context is at least a chuckle, if not a profound question mark on the last 80 years of our understanding of art. This isn’t conspiracy theory—it’s conspiracy fact. It’s also worth noting that the term “conspiracy theorist” was invented by the CIA as a derogatory label to discredit those questioning their activities, a tactic that gained traction after the JFK assassination. This will be relevant later when discussing how RFK has now been elected as part of the new U.S. cabinet. Conspiracy theories have been around pre-internet, took the internet by storm, and are completely invisible to the art world. This is because there is no right wing thought in the space what so ever. Sure there is cooky thing from flat earth to what ever, but there are legitimate conspiracies proven true that are fascinating. There are no gallery artworks making any waves? Not a single openly conservative artist anyone knows? Seems natural. Some of you might also be familiar with the famous interviews of Yuri Bezmenov, the defected KGB spy, who outlined how demoralization was part of their plan to take down the U.S. government. If you ask me, the demoralization he described has only ramped up since the 1980s, fueled by postmodern values and the fiat-funded war on conservative ideals and God—or whatever God represents as a symbol of natural order to be discovered rather than manipulated into existence. His “useful idiot” term helps us see many players in art in a different light. Eric Weinstein gives some indication with his Kayfabe concept to where we might be today. Here are parts 2 & 3     Home of DAF The art world, which has been playing with our collective subconscious for a 100 years, is in deep need of an audit by a character like Elon Musk with his DOGE crew of Vivek, RFK and Trump. Wouldn’t that be something? You also need me on Rogan going a three hour round to talk about this all. This is why I made the Department of Artistic Freedom. It’s an open invitation to the first 100 builders resonating with this idea, and available on Ador for 369k sats- a nod to Tesla. Buy it if you want to support the cause like that, but I care mostly that the mentality spreads. You don’t have to join to start making the new direction happen. Just choose to do your own exploration without censoring yourself constantly. It will be a think tank for liberty minded artists, and the function will first be to come to the aid of artists who are being ignored despite obvious merit and substance, as well as facing some form of cancellation for BS reasons. Given the massive push by governments, media, and activists for the LGBT+ community not long ago, how can we be certain that the art aspect wasn’t a similar operation to the one carried out with Jackson Pollock back in the day? Be so free that no boundary of physical reality can hold you back. Simultaneously, everyone raising their voice will be canceled, and most will be incentivized to stay quiet. I’m not saying it was—I’m saying that, knowing all we now know, we can’t be sure. And those involved publicly might not have any idea this was the case. Least of all Fewocious, so crytal clear, I am not accusing Fewo, SupeRare, nor Sotheby’s of anything. This is about something much bigger and the sum of the parts. Beeple’s “Cross Road” sold for 6.6M at Sothebys earlier $17 Million Realized in Sotheby’s First NFT Sale with Digital Creator Pak Postmodern pump: The same question certainly applies to Pak, Beeple, and many others who used late-stage postmodernism expressions as their vehicle of communication. Much was fitting to the agenda of end stage postmodernism in NFTs. From the Twitter files, we know for a fact that deboosting and amplifying messages were actively managed, and merit was certainly not at the top of the food chain in the selection process. The real question seemed to be: What can we push and get away with? This approach fit the degen agenda perfectly. It is difficult to sell high level art to an audience that can’t read it. This has been the argument of culture critic Camille Paglia. Again, I am not accusing any artist, gallery or auction house. This is mere opinion and speculation on big philosophy waves as well as the continued erosion of substance in art. In podcasting, this kind of speculation has been normal for a long time, but not in art, for some reason. Also, this has nothing to do with hating any group within postmodernism. It has everything to do with the manipulative individuals working behind the scenes to activate and suppress ideas according to power plays and political agendas. People like James Lindsay have committed significant parts of their lives to try to figure this all out. Some will accuse me of being jealous of other people’s success. While I certainly feel that more financial success would help, if finances were my first priority, this would not have consistently been my focus—to save art from postmodernism—for seven years publicly now. Otherwise, we have continued regress as progress, and a world in general, in inverse mode. When any artist does well, I’m genuinely happy for them. Artists aren’t usually known for achieving major success, as megastardom has often required aligning with various agendas rather than relying solely on the strength of the art itself to reach stratospheric heights. We can’t fix any of this unless it’s at least discussed. How differently does this all make us view what was going on before, as well as what might be going on now? The dignified bananas. Here are also some other entries that I figured were worthy of attention. Some not submitted to the competition, as understandably people with dignity don’t submit work to be evaluated by clowns, and they have been increasingly disappointed by the quality of curation since the early days. My post started with how I don’t do this, and unleashed as much fire as I can toward the whole system, stress testing it to see if I was correct – and it absolutely turned out to be the case. Banana Zone by Norman Harman Norman Harman is one of the most interesting voices in web3. To me, the consumerist era has been gone for 20 years already, but his critique of the bureaucratic class with his new series, as well as an avalanche of dirty little bitch slaps to the auction champagne crew, has been a breath of fresh air in the scene. The new AI motion work is dope too. Both capture perfectly the orgiastic degeneracy scene of this auction vibe. Norman, like many other OGs, wouldn’t “submit” work to a contest like this anymore, having been disillusioned from the scene already many times over. “RARE In The Machine” by Spaced Painter Spaced Painter did her literal submission with this piece, in which the banana fucks her into oblivion, and she metaphorically gives up due to being sidelined and ignored. That makes her Rare. It was visionary, as her being left out of the ten selected, gave her exactly that. The piece illustrates well on how the demoralising effect of 100 years of postmodernism is having on the spiritually minded, and just anyone with common sense anymore, and it is so obvious that we can make super predictive art about it. ROBNESS – I AM BANANA The “I Am Banana” by Robness is a parody take of Kevin Abosch’s I Am a Coin project already from 2019 minted on Superrare. How can you go lower than the banana? Well just put tape on tape and watch the yellow paint dry. At least that’s my interpretation. The competition set up by another crypto art enfant terrible, Maxis Osiris, has put together a parody auction competition to parody the parody auction competition parodying the parody auction. Alotta Money would be proud. Like Alan Watts said earlier that academia and religion has become but a foot note on a foot note, the direct experience is “access denied”, so the Farisejan and the money changers can keep doing their thing. “I’ll die on this lid” by Max Osiris We had a nice convo with my friend Nicolaas on all the of above and more on Bitcoin LIVE, but I wasn’t yet unfortunately aware of the selected bananas then. What ever last remaining hopium I had for the early stage platforms died the next day, hence I got motivated to write this article. Artist extraordinaire ANDRÉS DEL VECCHIO curated a much better selection of bananas from the litter on his X, so leaving that here for you to evaluate in case you don’t have time to go thought the 1100 entries yourself.  It took a child to point to the nude emperor that he had been conned. In art, it has lasted a hundred years.     The measure of intelligence is the ability to change. – Albert Einstein They are laughing at us. Our creative generative power. We need to understand this. While an Einstein quote is a tough one to do without seeming pretentious, in the above context it works. If you work with truth, even the setbacks help you rise. We need to stop focusing on the fall. Artists are creators, and we are currently being completely under served by trying to be under the thumb of the destroyers. This is all the postmodernists can do, and by doing garbage bananas, you are submitting to being reduced further and further. Start building the future. Make your own gallery. Band together. Don’t submit to the bureaucrats that run the establishment. We are artists. We are powerful. it’s cool. Old things and people die. Let them. As you can tell, there has been a lot of wtf going on here. Remember, I was building this, this and this, as well as speaking on big stages when everything flies off the shelves and for me nothing moved. Despite it all, find gratitude. It’s a lifeline. There is plenty to be grateful for, but step out of harms way. Remember why you got into this in the first place.  If you want to support my efforts, do consider collecting these pieces from my SR page. It’s unlikely that they will age badly. I’m happy to give the platform fee back to SR, as those guys, despite my poor sales, still airdropped me comfort tokens when SUPR was launched for being there early. There was some respect there at least still then. Unfortunately, I can’t help but wonder, in recent light, how much my art not reaching people there despite significant effort, was artificially suppressed. Maybe not at all by them, but who knows. I still have a bunch of art there that cost me a bomb to mint, so hoping all my efforts with SR and for this scene will be acknowledged at some point. Writing and researching this article took a week, and I was not paid to do it. I’m either brave and pricipled, or a complete idiot. Hard to tell which one sometimes. Bit of both, I guess. Collect I’m potency The NFT includes a physical canvas print, painted on top with acrylics, and it launches an AR animation. Available for 3 ETH Kiss The NFT includes a physical canvas print, painted on top with acrylics, and it launches an AR animation. Available for 3 ETH Stay cool, VESA Crypto Artist, Speaker, Consultant, Writer All links to physical, NFTs, and more below http://linktr.ee/ArtByVesa

이번 법원 결정은 프라이버시 보호 블록체인 프로토콜 개발자들에게 심각한 법적 우려를 불러일으킵니다.

두바이의 활기찬 테크 허브부터 마닐라의 역동적인 스타트업 현장까지, 2024년 12월은 놓쳐서는 안 될 행사로 가득 차 있습니다. 블록체인, 핀테크, AI에 관심이 있든 모든 사람...두바이의 활기찬 테크 허브부터 마닐라의 역동적인 스타트업 현장까지, 2024년 12월은 놓쳐서는 안 될 행사로 가득 차 있습니다. 블록체인, 핀테크, AI에 관심이 있든 모든 사람을 위한 무언가가 있습니다. 업계 리더들을 만나고, 트렌드에 앞서가며, 새로운 기회를 열 수 있는 기회입니다. 위키 파이낸스 엑스포 두바이 날짜: 2024년 11월 27일 시간: [....]

이번 협업을 통해 코인베이스와 LA 클리퍼스는 팬들에게 독특한 경험과 한정판 상품을 제공할 수 있게 된다.

수이의 중단 이후 투자자들이 롤블록으로 몰려들고 있으며, 독특한 토큰omics과 프리세일 이후 100배 성장 가능성에 주목하고 있다. #파트너콘텐츠